如果你是打工人，那么这个暑假《浪浪山小妖怪》绝对不能错过。要是你身边有看完电影既没哭也没笑的，那他肯定是面无表情，或者直接睡着了。原本不被看好的这部电影，上映后却成为暑期档的黑马，票房和口碑都让人刮目相看。

我第一次去看的时候，影院后排的小朋友简直成了弹幕王：“妈妈，那只蛤蟆为什么老说自己是从东土大唐来的？他明明刚从臭水沟爬出来！”真是无厘头的童言无忌。

而成年人区域的反应就更绝了，前半段笑到膝盖疼，后半段哭到急需找人依靠。那时候的影院抽纸，简直比3D眼镜还抢手。

豆瓣评分8.6，看得出这是今年暑期唯一一部能让00后、90后和60后都“社死”的电影——因为你永远不会知道下一秒，正在哭的自己会不会被旁边的小孩录成表情包。

故事其实很简单：四个小妖cos唐僧师徒去取经，想着能蹭到个长生不老的机会，结果一路被正牌追杀，被同行卷，被甲方坑，最终反倒把自己卷成了妖界十大人物之一。

这部片的设定有多离谱？猪八戒竟然是一只迷迷糊糊的小猪妖，孙悟空是个社恐猩猩，沙僧则是个嘴巴停不下来的话痨黄鼠狼。导演甚至差点在屏幕上写上“我们没钱请正版”这几个字。

就这样一支外包团队，竟然把九九八十一难演绎成了九九八十一种搞笑梗：怎么说服一只蛤蟆精假扮唐僧不被自己吃掉？被山神举报是传销组织？发现真经其实是KPI考核表……荒诞吧？的确荒诞。

但每个荒诞的情节背后，其实都藏着我们打工人的日常：妖界也在996，背锅永远是最先的，长生不老其实是福报……笑着笑着，突然被“人间真实”扎了一刀。

这部电影，导演绝对是职场刺客，潜伏在动画界。他用妖怪的世界揭开了现代职场的真实面貌：妖界的等级制度（大王吃肉将军喝汤小妖喝风），熊教头的狼性文化（其实是PUA），还有黄眉大王的集团升职计划（代价是良心的祭奠）。

其中最绝的一幕就是“公鸡画师暴打甲方”——专业画师精准还原师徒形象，外行领导却偏偏挑了最抽象的版本——这哪是妖怪开会，简直就是设计师的血泪史！

接着更震撼的是揭示阶层的真相。四妖在小雷音寺被黄眉大王冷笑揭穿：“孙悟空500年前就认识如来，唐僧是金蝉子转世，你以为谁都能取经？”那一刻，影院安静到你几乎能听到梦破碎的声音——原来西天取经是国家级重点工程，而浪浪山的小妖连招标书都看不到。这个隐喻让影片从一部搞笑片晋级为社会寓言。

上美影这次终于找回了《大闹天宫》的经典基因：小猪妖两颗獠牙的手绘弧线，猩猩怪身上的红披风，甚至反派黄眉怪都被设计得帅到让你三观崩塌。

当四妖在IMAX屏幕上大打出手时，水墨的效果让我突然意识到：降妖除魔的红披风下，可能是一只猴子，也可能是一只猪——毕竟，英雄主义从来不挑皮肤。

导演于水最狠的地方是什么？他明明可以凭情怀轻松赢得观众的心——《小妖怪的夏天》已经为他打下了基础，但他偏不依赖那些。他把镜头深入到那些“无名小妖”的日常生活中，我们以前只看见孙悟空一棒子打死的那些无名小妖，但导演却把这些小妖拉起来，拍去泥土，递上话筒：“来，给我讲讲你的KPI。”

于是，整个西游宇宙里最不起眼的背景板，竟然突然有了体温、房贷和黑眼圈。更惊人的是，导演将这些不起眼的小妖拍成了史诗——电影结尾，四个小妖满身是伤，渐渐恢复成原本的弱鸡模样。观众突然意识到：这些名字都没有的小妖，差点撼动了整个妖界的内卷体系。

关于结局的争议也是满天飞：有人吐槽弥勒佛给黄眉大王发新装备是神仙版职场包庇，也有人对孙悟空施舍的四根毫毛表示愤怒，认为那是强权主义的象征。

然而，当小猪妖变回野猪与孙悟空对视的那一刻，我竟然笑着掉了眼泪——大圣眼中倒映的，不是个体的“无名者”，而是所有默默奋斗的小人物。

英文片名《Nobody》在这一刻迎来了绝杀：蛤蟆精不再炫耀工牌，黄鼠狼精学会了沉默，社恐猩猩挺起胸膛挥棒，他们已经跨越了心里的浪浪山。

正如村口的老书人所唱：“真经取不取紧要吗？娃娃全须全尾回来了，就是大功德！”

如果你看完电影后在停车场发呆半小时，思考“我是谁、我在哪、我的金箍棒在哪”，那不奇怪，这就是片方联合生活发起的二次创作。

导演用这面西游镜子擦得光亮，只为让我们看到：每个无名之辈，都是自己故事里的大圣。

浪浪山外山连山，我提灯照深潭。

袈裟未必能渡蝼蚁，野猪也能撞南天。